每天进步一点点：Alex

突然想到这个题目，好象是某首歌曲的歌词，想不起来了。现在的生活平静的让我自己都觉得厌恶，我不是一个乐意安静的人，但始终没有找到所谓的出路。每天面对电脑和报纸，为的不是闲逛，只想从中找到相应的位置。

好多朋友都在告诉我需要一个定位，其实身边有很多人可以帮助我。不知道为何，总有人轻轻告诉我，去吧，别怕。

等待就是一种自杀，走出去看到的不过是一个个背影，在就是无尽的痛楚，在那细嫩的骨头上，难以名状的疼痒。医生说这种叫做类风湿性关节炎。等待就是这样一种痛楚吧。呵呵。

最近在看管理类的书，电子商务还有心理学。每天对着的书说不出是怎么回事，这些知识笼统的让人找不到方向。尤其心理学。

慢慢的走出去，别回头就好。

2008年基本上是宅过去了，本来想去热闹的地方，一起大喊倒计时。可惜啊，大家都有自己忙碌的事情，也就是只能延续宅下去了！

今天一个姐姐问我，你回去广州还回来吗？呵呵，我真不知道！也许回来也不知道何年何月了。也许2008年带给自己各种各样的伤痛都很多吧。不过没关系，只要有信心一定能好起来的，毕竟很多双眼睛都在看着自己，如何走出去自己的房子，那是一种勇气啊。也许这样的勇气就是需要失败建立起来的。

看看自己的这年，或者这些年，其实都没有做一些让自己满意的事情。呵呵。最近总在想这样的一句话：“这年头最不缺的就是聪明人！”真是这样的，聪明人是最不缺的。2008年也就这样过去了，别担心。一切都会好起来的。

题目起的这个说明我对这个博客是很满足的，毕竟自己经营了这么长时间，虽然没有什么人看，自己也很罗嗦，但是会从自己开始转变的。人总是有很多的目标，但是逼到那个份上的话，什么都无所谓了。读了这么多年的书，建立起来的这些关系，其实给自己带来什么呢？慢慢地，该放下就放下吧。

没有想到面试时间这么短，也没有想到那么简单。我却从来没有尝试过。这个就是怯场！

没关系，不过要感谢帮助过我的人。慢慢来吧。妈妈要回南方，我完成北京的小事就回去。

我不见得对梅兰芳、京剧、陈凯歌作品多少深入的了解。但是这个电影中的对白给我最深刻的感觉，伶人是如何的孤寂，也许正如邱如白说的：孤寂成就了梅兰芳……

很多人，在网络上畅所欲言地表露出对《梅兰芳》的评论，但是很少有入流的，全都是因为个人喜好而进行对该电影的评论。虽然不是专业的评论员，但是应该学会如何去尊重一个人，一部电影和一个时代。也许他们可以说自己是非主流，由于个性的出发，去了解那个时代，那个时代的人，那个时代的人的使命。平心静气地，回忆一下这个电影吧。

身世的孤寂——成名前的梅兰芳

梅家三代下来，到了梅兰芳人丁单薄，失去双亲的，启蒙的师傅（大白）给他人生的警句。一个人，从小没有多少被爱，自然是孤寂的，没有家只能专心致志地走上自己该走的路子，伶人的很苦，只是轻描淡写的，武戏（脚的问题，班主让梅兰芳忍着，撑着……）。这样的坚持和执着，刚刚出道没有多久，就已经小有名气了。当我们去了解一个人的时候，总是提到他的苦难经历，他就是在那样的人生脉络中成长起来的。在成长的道路中，孤寂是必然的，因为在他身边走了太多他的亲人，他尊敬的人，他剩下了只有扮相。他的理解，他的悟性让别人吹捧。实际上，也交代出这个时代给予他们的孤寂。他们生存要么就是大红大紫，要么潦倒半生（出现不多的表哥朱惠芳）就是一个对照。教他做人的爷爷——十三燕，也成为他成功的赌注。这样的成功虽然没有硝烟，却胜过硝烟，这个也是当时中国的政治缩影。成王败寇，那个时代就是这样给我展现出社会变革所带来的欲望与孤寂。

感悟的孤寂——新旧思想的梅兰芳

邱如白放弃当官去捧一个伶人，实在是非议所以，邱如白留洋之后对传统戏剧的误解，让他认识到京剧，梅兰芳的不朽，他竭尽全力帮助梅兰芳的一切，戏也好，活也好，爱也罢，情也罢。虽然一切的革新（新剧），但梅兰芳的原则渐渐表露出来，做人与做事之间的冲突，让梅兰芳思想上在新旧思想之间徘徊，又或者说台上台下之间的孤寂表露的淋漓尽致。是梅兰芳成就了邱如白，还是邱如白塑造梅兰芳呢？因为一开始邱如白就明白畹华的孤寂，虽然对戏曲的热爱，对事业的追求，但是内心深处的孤寂难以去掉。邱如白啊，他一开始就知道这样的孤寂是梅兰芳独有的。虽然梅兰芳在追求的新与邱如白的新不一样，却在那个时代成功了，是因为什么呢？因为那个时代也是孤寂的，正如日本人总结京剧在中国人心中的那份情感一样。

爱情的孤寂——爱却不能的梅兰芳

了解孟小东和梅兰芳的故事（正版），结婚却不能进梅家门，使得枷锁在身上的白纸锁更加突出。那个纸锁就是那样的容易撕破，但是不能撕破的，正是爱却不能的梅兰芳。红颜知己难求，身边的人个个为了塑造梅兰芳不得不用各种各样的方式方法，手段等等，就是要让梅兰芳继续他的孤寂。每当梅郎出现欣喜若狂的时候，周围的这个世道，他台下的这些挚友亲人是如何让他，回到孤寂中去。这样的孤寂一声让他在西方得到升华，真是出神入化了。梅郎啊！你的孤寂怎么让人无法回避呢？这就是比女人更懂女人的伟大不朽的梅兰芳。

梅兰芳

京剧艺术大师梅兰芳先生的传记电影，但多处描写与史实不符。
　　唱了大半辈子戏的大伯因在西太后寿辰中顾及家中出殡未穿红被赐一纸枷锁后，少年梅兰芳将他临死留下的一封书信随身携带，开始跟随与梅家有世交的京剧老生名角十三燕（王学圻）学唱戏、做人。十年后，梅兰芳（余少群）在梨园崭露头角，想着能一辈子清清白白唱戏、做人。
　　对戏剧艺术有颇深研究的留洋司法局长邱如白（孙红雷）满腹牢骚于传统京剧，却在看过梅兰芳的演出后难抑激动，提笔给他写下鼓励、建议书信。梅兰芳也想创新表演，对邱如白十分感激。两人封封书信往来、见面促膝长谈中，梅兰芳对京剧的理解日渐加深、翻新，并收获“三哥”邱如白持续一辈子的单纯情谊。
　　但梅兰芳也因此与十三燕生出分歧。两人在好事者的怂恿下决定对打擂台，梅兰芳大获全胜，迎来自己的时代。梅兰芳能成功，除了自个有非一般的悟性、邱如白时刻在艺术上将他鼓励外，尚因大银行家“六爷”冯子光（英达）在财力上慷慨相助。
　　之后，梅兰芳（黎明）迎娶福兰芝（陈红），开始试图过台上销魂女子、台下一般男子的生活，却注定如身戴“纸枷锁”般难如愿：结识当红须生孟小冬（章子怡）后，他与之结成精神上的伉俪，却抱憾擦身；抗战时期，为了表气节，他蓄须忍痛离别心爱的舞台。期间助他在国际舞台上大放光彩的赴美演出，亦是好事多磨。

Love Story:

影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
　　人道主义奖的导演
　　阿瑟·希勒1923年出生于加拿大亚尔巴州的埃蒙顿。他读的大学计有亚尔巴大学、多伦多大学，获得法律、心理学、文学的学位，后进入CBS电视。导演的影片有《双龙一虎闯天关》、《银线号大血案》等。《爱情故事》成为当时最受欢迎的爱情影片，深深影响了那一代人。他在第74届奥斯卡金像奖上获得琼·赫肖尔人道主义奖。
　　演员：
　　艾尔丽·麦古奥（Ali MacGraw）1938年生于纽约州庞德里奇，在韦尔斯利大学主修戏剧和美术史。1960年毕业后，在《时尚》杂志当助理编辑，并成为助理时装摄影师，1967年成为知名时装模特儿，1968年开始向影坛发展。她因《爱情故事》获最佳女主角金球奖，同年还获得了奥斯卡最佳女主角金像奖的提名。好莱坞著名的监制罗伯特·艾文斯在自传影片《光影流情》中回忆了他们的一段感情，在拍摄《爱情故事》时，当男女主角涕泪交流过，导演一声“cut”后，艾丽迷痴痴的走到伊文斯跟前，说刚才的对白是为他而念的……伊文斯听了非常感动。后来两人分开，伊文斯回想起懊悔及怅惘不已。
　　罗严·奥尼尔（Ryan O'Neal）1941年出生于美国洛杉矶，其父是位著名的作家，母亲是位演员，17岁时在德国慕尼黑参加了电视连续剧《维金斯的故事》的拍摄。这是他第一次演出。他和13岁女儿塔图合演《纸上月亮》，让女儿赢回奥斯卡最佳女配角大奖，成为最年轻的获奖者。他还曾与斯坦利·库布里克合作，拍摄了著名的影片《巴里·林登》。
　　清新的爱情故事
　　本片故事虽然老套，但阿瑟·希勒导演手法清新自然，角色的性格和对白都富时代气息，娱乐性相当高，在当年上演曾轰动一时，并获奥斯卡最佳原创音乐金像奖。浪漫的爱情贯穿全片，语言优美动人，感情真挚深刻，将两人之间的真诚爱情诠释得淋漓尽致。正是影片中的青春、坦荡、自然的爱情，将发生在哈佛大学校园的故事演绎的唯美绝伦，感动了几代影迷。
　　现代灰姑娘
　　富家子为了灰姑娘，断绝了父子关系，这样的情节过于常见。但如果看了影片中的女学生机智幽默的俏丽模样，一定不会让人觉得遗憾。影片中展现的父子冲突和社会阶层的不同，都淹没在两个人甜美爱情中。而结局女孩的病逝更让人觉得伤感了。片中的对白：“Love means never having to say you'r are sorry”，在70年代曾成为西方情侣传颂不衰的金句。

从豆瓣上发现了这个。相信很多人都没有看过这个定影。我在北京上初中的时候，居然回忆起我在北京，在北京大学大讲堂（旧的）看的第一部电影，14岁的孩子看这么深层次的爱情片，显然有点早熟啊。但是从农村出来的，对于第一次总是有深刻的印象，在漆黑的环境中，1000多人一起看电影，那感觉真是不一样。

记得当天，有一个姐姐（现在叫阿姨了），她朋友爽约了，正好我也没事，姑姑就让我跟着那个阿姨去了。去看电影特别的兴奋。号称那个时候的一张票看两场电影，电影票的价格是1块钱。在北大播放的电影总是很廉价，现在也是。我喜欢《天堂电影院》的原因，我是很小就能接触到很多好的电影，先不说欣赏水平有多高，但总看到好电影，熏陶出来了一种都电影情节，细节的回忆。当我们一起看电影的时候，回来的话题总是有很多的。第一次的电影感觉总让我难以忘怀。

很久没有这么认真看书了，最近在看这本书。虽说我对美国的畅销书一直都不是和感冒。但是丰富的案例，妙笔生花地向我展示着现在全球化的事情。小时候，当我有第一个奋斗目标的时候：中山大学，北京大学。还不知道他们是什么。当命运的安排，我来到北京，在我理想的国度度过了15年之久，渐渐受到熏陶。98年左右，还在高中的我，参加北京大学百年校庆，还依稀记得一个在讲台上的教授和我们懵懂的孩子说：北大人，世界人……

世界人，早上在广州或者香港喝完早茶，中午可能就在日本吃上美味的生鱼片，晚上呢？享受巴黎的夜景。这个是父亲最初给我解释世界人的概念。也许这样的距离感，让人感觉现代的交通工具的发达，以后可能更加发达的。我随时随地，拿着passport到了机场，就不知道下一站到了那个地方。98年是我觉得中关村真正发展的一年。97年的暑假到过香港之后，回来北京看着中关村的发展，觉得真是一个村子，也许这是一个世界知识密度最高的村子，北大，清华，人大，北京理工，中科院，社科院等等，都成为中关村吸收人才的地方。还有很多人通过中关村的继续教育，到了世界各地。新东方，新干线等等知名的外语培训。从94年开始第一次接触网络的时候，还是用的电话线，拨号上网，当时只有瀛海威做服务商，渐渐被强大的中国电信产业所代替。短短的10年网络的使用率，网民的骤增。电子商务的出现等等。中关村成为了一个市场，一个外包市场，正如世界是平的介绍那样，无数的IT公司做了时代的主人，这些新秀比成为弄潮儿。

世界是平的，我现在看到了前几章，不是震撼，是一种坦然，毕竟通过社会学的学习与训练，全球化的事情已经讨论的不少。这个在社会学中是鸡肋一样的东西，入眼到北大社会学的机会不是很多，来自德国，美国，澳大利亚，香港的学者总是带着他们对全球化的最新研究来到社会学的讲台上。对于我们坐在下面的学生滔滔不绝地讲全球化带来的社会分工，组织结构，文化冲突已经对个人的影响等等。我听的可是云山雾罩。也许全球化代表是我们能走出去，我们通过数字技术能与世界各地的兄弟姐妹联系。后来有幸到香港学习一些日子，2005年夏天，过了很多年重游旧地，才真正明白全球化的有很多事情。世界是平的也许很早就已经成为我们的生活方式。只是我们没有察觉出在我们身边的种种危机。好比这次的金融危机，由于美国的经济危机，美国的跨国公司中很多外包项目直接影响到印度，中国，俄罗斯，其实我们想象一下，我们早已经是拴在一起的蚂蚱！

待续……

梦

拂晓初醒，梦魇徘徊，心碎残片。
晨光撒满昨夜大风摧残的落叶，
层层叠叠，尽情地显示凄凉。
客途秋恨，声声忘怀，是愁！
是恨，还是惋惜将要放开的手呢？

馨

冷冽的北风，让外面的世界潇潇瑟瑟。
玻璃窗下的温室，兰花悄悄馨香……
早已放心去飞翔的时候，
总是担心，
总是担心，
温室中的兰花冻伤在严冬中！
忘记吧，放心啊
高贵的兰花会再次馨香……

恬

让京城的生活变得安静吧，
这样母亲的焦虑才能恬然。
恬，需要什么呢？
甜，需要幸福
对，人都要幸福……
追求幸福，奋斗，
抓住它，别再轻易放手